– Евгений, почему в своё время вы выбрали именно НГПУ?
– После окончания музыкальной школы я планировал поступать в музыкальный колледж, а затем – в консерваторию. Это была моя давняя мечта и, казалось, единственно возможный путь. Однако обстоятельства сложились иначе: я остался в стенах гимназии, чтобы получить среднее общее образование, начал искать альтернативу привычному маршруту и открыл для себя НГПУ как достойный вариант. К тому моменту у меня был опыт преподавания – я занимался с учениками по фортепиано и постепенно понял, что профессия музыкального педагога мне близка и интересна. Решающим стал разговор с моим наставником, учителем и «музыкальным родителем» – преподавателем фортепиано в родной для меня ДШИ №7 им. А.П. Новикова Татьяной Павловной Филатовой. Она убедила меня, что я ни капли не пожалею о своём выборе.
– Как в вашей жизни появилась музыка?
– С первым школьным уроком. Игра учителя на фортепиано буквально очаровала меня – настолько, что я сразу же заявил родителям: хочу научиться играть. Однако никто не спешил отдавать меня в музыкальную школу, и все изменилось позже. Одноклассница пригласила меня на концерт в свою музыкальную школу. Именно там я познакомился с Татьяной Павловной. Её слова стали поворотными: «Запишите мой телефон, пусть ваша мама мне позвонит. Вам нужно срочно начать учиться у меня».
С этого момента начался мой путь. Занятие за занятием преподаватель терпеливо и последовательно воспитывала во мне музыканта. Постепенно музыка перестала быть просто увлечением и стала частью моей жизни. Сегодня музыка для меня – это откровение, способ разговора с самим собой, с чем-то прекрасным и высоким. Это и образ жизни, и настроение, и внутреннее состояние – и, конечно, моя профессия.
– Что стало самым ценным для вас в обучении в ИКиМП?
– Люди. Мои единомышленники, которые со временем стали друзьями, а также преподаватели, с которыми можно созидать, творить и мыслить, кто направляет, поддерживает и вдохновляет. Особенно я горжусь своим коллективом – ансамблем «D6». Именно в работе с этими музыкантами я остро чувствую, что всё было не зря.
– Вы уже более 5 лет работаете репетитором. С чего начался этот путь?
– К репетиторству я пришёл благодаря своему преподавателю: она доверяла мне своих учеников для дополнительных занятий. Это был своего рода практический «полигон» — возможность наблюдать за прогрессом учеников и получать своевременную методическую обратную связь. Позже я стал работать самостоятельно. Возраст моих учеников варьируется от 4 до 40 лет – и к каждому нужен совершенно особый подход. Например, дошкольники находятся в так называемом «донотном периоде». Главная задача здесь – не теория и не программа, а знакомство с миром музыки: через сказку, образы, простые песни. Это время, когда важно не перегрузить, а вдохновить. Многому я научился у своего преподавателя, многое дал университет. Методика обучения игре на фортепиано – фундамент, который закладывается именно в вузе. А главное, чему меня учат мои ученики, это терпение. Ни одна методика не работает без него.
– За годы учебы наверняка было много ярких моментов. Какой запомнился больше всего?
– Безусловно, концерты. Один из них — театрализованный концерт «Растопим лёд времени», посвящённый юбилею ИКиМП. Его поставила студентка института Яна Яичникова – мой друг, соратник и единомышленник, во многом благодаря ей появился и ансамбль «D6». Как бы хорош ни был номер, плохо организованный концерт может его разрушить – а Яне как режиссёру я доверяю полностью. Для концерта мы с одногруппником подготовили «Пляску смерти» Камиля Сен-Санса для двух роялей. Этот выход на сцену стал для меня настоящим вызовом – пределом технических возможностей, который я буду помнить ещё очень долго.
– Как появился ансамбль «D6», и в чём его идея?
– Идея создать коллектив с разнообразным инструментальным составом появилась у меня ещё на первом курсе, но сомнения долго брали верх. Всё изменилось, когда я понял, какие музыканты есть рядом: тромбонист, исполнитель на хуре (бурятском национальном инструменте), гитарист, я сам – пианист, при необходимости могу играть и на аккордеоне. Оставалось только объединить всех. Такой случай появился: мой коллега из Второй Новосибирской гимназии предложил записать к 9 мая 2025 года авторскую аранжировку песни «За того парня» для видеоклипа. Так возник первый состав — всего из четырёх человек. Осенью я объявил набор, пригласил знакомых музыкантов, подключились студенты первого курса музыкального образования. Очень быстро нас начали приглашать на выступления – в школы, лагеря, на различные мероприятия.
Мы оперативно решаем самые разные задачи: от музыкального оформления спектаклей до образовательных программ. В нашем репертуаре классика, джаз и советская эстрада, а не поп- или рок-музыка – это довольно редкое сочетание. Мне не известен ни один самодеятельный коллектив в Новосибирске, который был бы так заинтересован в сотрудничестве со школами именно в образовательном формате. И, пожалуй, самая важная особенность – у нас есть дирижёр. Это даёт гораздо больше исполнительских возможностей и выводит звучание на другой уровень.
– Есть ли у вас своя система, которая помогает держать в балансе учебу, работу и творчество?
– Мой главный принцип — объединять их в единую систему. Если есть возможность создать номер, который поможет сдать экзамен, принести доход и реализоваться творчески на городской площадке, я обязательно этим воспользуюсь. Понимаю, что такой подход подходит не всем, но иногда действительно можно «одним выстрелом убить трёх зайцев».
– В каком направлении вы хотите развиваться после обучения?
– Я намерен всеми силами пробиваться в музыкальную индустрию, даже если для этого придется получать второе высшее образование или поступать в музыкальный колледж. При этом я уверен: без собственного музыкального коллектива моя карьера не сложится так, как хотелось бы. Это важнейшая часть моего профессионального пути.
– Кем вы себя ощущаете в первую очередь: музыкантом, педагогом или организатором?
– Когда ты руководишь творческим коллективом, ты прежде всего организатор. Но дирижёр — это нечто большее. Это одновременно и музыкант, который как будто играет на всех инструментах своего ансамбля, и педагог, способный найти нужные слова для каждого участника, и человек, который держит в руках весь процесс.
